30/12/07

Colección de cine Documental

El periódico "El País", lanza mañana una colección dedicada al cine documental. Mañana lunes regala con la compra del periódico, "Invisibles" película producida por Javier Barden y en la que podremos ver la puesta en escena de directores de la talla de Wim Wenders , Isabel Coixet, Mariano Barroso, Javier Corcuera y Fernando León de Aranoa.

Está película ya se pudo ver en el festival de cine Europeo de la ciudad de Segovia del pasado mes de Noviembre, la película trata; en palabras del propio Javier Bardem de " un acercamiento a aquellas personas que residen en nuestro olvido ".

La serie de documentales del País presenta una colección exclusiva de diez DVD que te enseña el mundo tal y como es: sitiaciones y personas olvidadas, injusticias y acontecimientos históricos que marcan nuestro día a día. La explicación de todo lo que sucede a nuestro alrededor desde una perspectiva diferente.

Es sin duda una colección de películas premiadas en numerosos festivales de gran prestigio internacional.

Caminantes, Grizzly man, Capturing the friedmans, La pelota Vasca, Misterios del Titanic, Buena vista social club, Ser y tener, Los espigadores y la espigadora, Born into brothels.

Alberto Peláez Valtuille // Fuente EL PAÍS



29/12/07

Nanook


Nanuk el esquimal es una aclamadísimo documental, pionero y modelo, que narra las duras condiciones de vida de una familia esquimal del ártico. La detallada realidad de esta raza, que vive en medio de un clima casi imposible para el resto de los humanos, es lo que plasmó el antropólogo, explorador y cartógrafo Robert J. Flaherty cuando fue a rodar la cotidianeidad del esquimal Nanook y de su familia, en la Hudson Bay (Bahía de Hudson) -Canadá-, a comienzos de los años veinte. Ya entre los años 1910 y 1920 Flaherty, que había sido contratado por el magnate del ferrocarril canadiense William Mackenzie para explorar dicha zona, había realizado varias incursiones en la vida de los esquimales.

Alentado por Mackenzie para que se trajera un documento animado con "ese nuevo invento" llamado cinematógrafo, Flaherty filmó en uno de sus viajes miles de metros de película, pero casi todo se perdió en un desafortunado incendio. Animado por su reciente esposa Frances, Flaherty se decidió a buscar financiación (encontrándola en la empresa peletera Revillon Frères) para volver a la Hudson Bay con el único propósito de hacer una película sobre los esquimales. Allí convivió con ellos, cámara en mano, durante más de un año, rodando su modo de vivir, sobrevivir, amar y cazar en la fría tundra canadiense. De vuelta a la "civilización", el singular documental de Flaherty apenas obtuvo un nulo interés inicial en Estados Unidos, y sólo tras su éxito en Europa, gracias a la distribución por parte de la Pathé, alcanzó su reputada notoriedad. Ni siquiera existía el término documental como género cinematográfico en aquellos años, así pues resulta aún más sorprendente que "Nanook of the North", un asombroso y lleno de fuerza relato humano, pueda considerarse el primer largometraje documental de la historia del cine... sino también uno de los mejores.
CLAVES DEL RODAJE
  • Refleja la vida real, ya que reúne pruebas de una determinada existencia: la de los esquimales.
  • Es un tema antropológico, en concreto de la tribu de los Itibimuit. Pretende reflejar un modo de vida diferente.
  • Los paisajes son naturales, no hay barreras artificiales.
  • Tiene función didáctica, y se pretende que todo el mundo lo entienda, de ahí su sencillez narrativa.
  • Incluye elementos de ficción, lo que atrae la antención del espectador. Los elementos de ficción de Nanook el esquimal son los siguientes: personajes presentados como héroes, acción (siempre ocurre algo), suspense, escenas cómicas, final feliz y momentos dramáticos.
¿Por qué algunas personas no consideran Nanook el esquimal como el primer documental de la historia?

Simplemente por el echo de que en algunas ocasiones incluye elementos falsos:
  • El igloo: realmente es un igloo partido por la mitad, para poder filmar con mayor facilidad.
  • Nyla, la mujer del protagonista, no era realmente su esposa, si no que era la amante esquimal de Flaherty y más guapa que la verdadera esposa de Nanook. Pero no por ello deja de ser un documental, porque Nyla es un personaje real, es esquimal.
  • La pesca del pez bajo el hielo no es real. El pez ya estaba muerto y fue introducido debajo del hielo, pero Nanook escenifica a la perfección como se lleva a cabo esta pesca.
Alberto Peláez Valtuille // Fuente Filmaffinity(Pablo Kurt) y Wikipedia


28/12/07

Tierra


Tierra es un largometraje documental de naturaleza del año 2007 que ofrece un retrato de nuestro planeta durante un período de un año. Fue filmado durante más de cinco años en más de 200 lugares diferentes por 40 especialistas.

Producido por la BBC Natural History Unit, la película complementa la serie de televisión de 2006 "Planeta Tierra" y al igual que su homólogo en pequeña pantalla fue filmado completamente en alta definición.

Los personajes centrales de la película son los osos polares, los elefantes africanos y las ballenas jorobadas, todas ellas madres que deben superar los peligros de su entorno para asegurarse de que ellos y sus hijos vulnerables sobrevivan.

Posiblemente este documental nos de una visión totalmente objetiva de los peligros del cambio climático en nuestro planeta, viendo los desperfectos ocasionados por el calentamiento global en los habitas de diferentes especies, este documental nos abre un episodio más de concienciación medioambiental respecto a los daños que inevitablemente provocarán la desaparición de numerosas especies en nuestro planeta, rompiendo posiblemente el equilibrio en la cadena alimenticia.


Alberto Peláez Valtuille // Fuente Wikipedia

27/12/07

Dziga Vertov

Es el seudónimo de Denis Abramovich Kaufman, director de cine vanguardista soviético, autor de obras experimentales, como El hombre con la cámara (1929), que revolucionaron el género documental.

Nos centraremos en su obra. Su primera película como director fue El aniversario de la Revolución (1919) seguida de La batalla de Tsartitsyn (1920), El tren Lenin (1921), Historia de la guerra civil (1922), Vertov sin duda lo que busca en estas películas es el impacto en el espectador.

En 1919, Vertov y otros jóvenes cineastas, entre los que se encontraba su futura esposa Elisaveta Svilova, crearon un grupo llamado Kinoks (Cine-Ojo) películas rodadas con cámaras de alta sensibilidad para captar la luz natural, movimientos normales, constituido por un equipo relámpago, retrataban las cosas lo más real posible (Verdad cinematogáfica) y para ello rechazan de pleno todos los elementos del cine convencional (desde la escritura previa de un guión hasta la utilización de actores profesionales, pasando por el rodaje en estudios, los decorados, la iluminación...)

En 1922, Vertov comenzó la serie de noticiarios Kino-Pravda (Cine-Verdad). En la serie Kino-Pravda, Vertov filmó todo tipo de lugares públicos, en ocasiones con cámara oculta y sin pedir permiso, El hombre con la cámara muestra un día en la vida de un operador soviético, dedicado a filmar una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche. Se ha relacionado con una modalidad de documentales urbanos que tuvo éxito en la época, El hombre con la cámara pone el acento en el proceso de producción y consumo del cine (rodaje, montaje y contemplación).

Tras su última obra de importancia, Tres cantos a Lenin (Tri pesni o Lenin, 1934), Vertov fue relegado por el sistema estalinista a la producción de noticieros convencionales.

Su cine influye en todo el Documentalismo del S.XX y en el Cinema Verité (Cine Francés del 50).



Alberto Peláez Valtuille // Fuente apuntes Información Audiovisual (U.VA). Wikipedia


26/12/07

Zeitgeist


Zeitgeist es un documental sin ánimo de lucro del año 2007 producido por Peter Joseph con difusión por Internet (mediante Google Vídeo). Aunque grabado originalmente en inglés es posible encontrarlo con subtítulos en español. Es un documental a manera de intrahistoria, intenta partir de un análisis racionalista e histórico de la estrategia y cálculo político, de varias creencias religiosas e instituciones políticas y económicas.

Plantea la existencia de mecanismos de dominación absoluta dentro a las instituciones de control social convencionales, más que enfocarse en que si las intenciones son ocultas o manifiestas explora los métodos de convencimiento individual y asentimiento social de la sociedad civil ante sus dominadores.

Desde su publicación gratuita en Google Video en primavera de 2007, la película ha sido vista más de 5 millones de veces.

Toca principalmente tres temas:

  • El de la religión (sobretodo las similitudes entre los mitos religiosos históricos como Cristo, Krishna, Horus y muchos más)
  • El de los atentados del 11-S (como el gobierno de USA fingió ser atacado para tener "motivos" para atacar Irán y Afganistán y que dichas guerras no acabasen rápidamente para poder construir bases militares permanentes y así poder atacar Irán u otros países con petróleo)
  • El económico, explicando la gran estafa del banco mundial y los detalles sobre los fines de los dueños del mundo que pasan desde la implantación de chips RFID hasta el gobierno global [unión europea - unión americana (USA-MEXICO-CANADA), cuya moneda sería el amero, unión africana, unión asiática] y posteriormente la unión mundial.

Alberto Peláez Valtuille // Fuente Wikipedia

25/12/07

Fotos y algo más


Henri Cartier-Bresson es una figura capital de la historia de la fotografía, fue uno de los fundadores de la agencia Magnum, pero él estableció desde sus inicios unos estrechos lazos con el cine (colaboró con Paul Strand y fue ayudante de dirección de uno de los mejores cineastas franceses de la historia Jean Renoir en "Una partida de Campo" y " La regla del juego").

Pero a nosotros lo que nos interesa es su labor en el cine Documental, en la actualidad el sello Avalon recopila en un doble DvD los cinco documentales de medio-metraje dirigidos por por Cartier-Bresson entre 1937 y 1970.

El cine de Cartier-Bresson al igual que sus fotografías, parte de un posicionamiento ético y moral ante las barbaries.

LA GUERRA DE ESPAÑA


Las dos películas filmadas durante la contienda civil española parten de un mismo principio. Él documenta con una precisión didáctica que nunca olvida la toma de partido a veces infamada.

  • "Victorie de la vie" se abre con Madrid bajo el estruendo de los cañones, pero en este film Cartier muestra los esfuerzos médicos, principalmete del bando republicano. No se nos podía olvidar que también rodó otro documental sobre la actividad médica llamado "Heart of Spain".
  • "Espagne vivre" viaja un poco más atrás para abordar la situación en la que se encontraba España antes de que ocurriera el golpe militar, la película comienza con imágenes de la victoria del frente popular, en febrero de 1936, después se convierte en un artefacto al servicio del organismo de quien lo produce y al papel jugado por diversas entidades francesas en la guerra española; El papel de Bresson consiste en cuestionar el papel jugado por los países más relevantes en la Guerra Civil Española.
EL LARGO REGRESO A CASA
  • "Le retour" Bresson estuvo preso durante casi 3 años (1940-1943) en la que aparece acreditado como consejero técnico y no como director, dedica este film al impacto del retorno tras cinco años de nostalgia.
DIARIOS DE NORTEAMÉRICA

La cadena "CBS" le pidió a Cartier-Bresson a finales de los 60 que realizara un par de películas en las que mostrara la realidad estadounidense. La perspectiva tomada por el realizador es idéntica a la de su trabajo como fotógrafo.
  • "Impressions of California" filma los inicios de los surferos, las congregaciones religiosas , grupos de ayuda social, manifestaciones a favor-en contra de la guerra del Vietnam... Indaga en el ritual familiar y religioso de la América menos profunda, en la tradición y la rebelión.
  • "Southern exposures" Intenta captar el latir de la gente, los problemas y diferencias raciales, la instrucción policial y un episodio final sobre el fanatismo religioso.
Alberto Peláez Valtuille // Fuente. "Dirigido" Quim Casas