8/1/08

In the year of the Pig

Presentada en 1969, Emile de Antonio argumenta de manera indirecta un apabullante ataque contra la política exterior de Estados Unidos y la guerra del Vietnam, obtuvo una nominación a los Oscars.

El resultado se traduce en un documental extraordinariamente provocador, un ejemplo de catálogo de defectos de la sensibilidad estadounidense, que suelen identificarse con simple arrogancia.


La película se abre con imágenes de una protesta y esboza los antecedentes de la intervención estadounidense en el sudeste asiático, en teoría para defender al mundo de la infiltración comunista, para lo cual se embarca en una digresión sobre la historia del colonialismo.

Con la ayuda de metraje encontrado o entrevistas montadas con sumo cuidado, la película manipula bustos parlantes para introducirlos en su argumentación sin manifestar su intención. De esta manera Antonio y su equipo de producción se mantienen fuera de pantalla, pese a que su huella este presente en todas partes.

Las figuras históricas incluidas, adoptan posturas discursivas sobre los ejes gemelos de fama y contexto, se encuentra un verdadero "quién es quién" de líderes, escritores y críticos importantes, presidentes del gobierno...

La película es en definitiva, una de las más conseguidas diatribas antibelicista y en ciertos momentos antiestadounidense, sobre los males de de la conveniencia política.




Alberto Peláez Valtuille // Fuente "Garret Chaffin-Quiray" crítico





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7/1/08

Koyaanisqatsi

Life Out of Balance

Realizado entre los años 1975 y 1982, "Koyaanisqatsi" -primera parte de lo que sería luego una trilogía formada por Koyaanisqatsi (1982), Powwaqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002)- es un singular documental que refleja la colisión entre dos mundos obligados a convivir: por un lado la vida de los hombres en la sociedad moderna, la vida urbana y occidental, llena de tecnología, ciencia y consumismo. Por otro la naturaleza y el medio ambiente del planeta Tierra. Sin voz humana, tan sólo con el poder de las imágenes y la banda sonora minimalisa de Philip Glass.



Godfrey Reggio
presentó este documental ante 5000 personas el 4 de Octubre de 1982 en el Radio City Hall de Nueva York, convirtiéndose al instante en un documental de culto.

Las secuencias mas memorables utilizan diversos recursos cinematográficos, que van desde las lentes anamórficas y el montaje audaz hasta la fotografía con tomas a intervalos prefijados y diversas velocidades de cámara para presentar el mundo de manera expectacular.

El fin expone la colisión entre 2 mundos diferentes y totalmente enfrentados, por un lado la vida humana con todas sus consecuencias (tecnologias, sociedades, etc...) y por el otro la vida natural.

La película en si nos muestra todos esos elementos para sumergirnos en el caos, unido esto a la inquietante música y a que no existen las palabras, el film se convierte en un ensayo propio de cada uno, no solo nos hace pensar sino que ademas de eso nos proporciona sabiduria.

El nombre de la película significa "Vida fuera de equilibrio" en la lengua india Hopi.


Koyaanisqatsi


Alberto Peláez Valtuille //Fuente Wikipedia, filmaffinity y David Steritt (Critico de cine)



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6/1/08

Le Monde du silence

En esta cooproducción franco-italiana, Jacques-Yves Cousteau & Louis Malle dirigen este apasionante documental sobre las aguas y los encantos marinos.

El documental se estreno en 1957 y gano el Oscar a mejor documental y en el festival de Cannes recibió la palma de oro.

Ambos maestros descubrieron al gran público el colorido y fascinante mundo de las profundidades marinas como nunca antes nadie lo habían visto.

En 1950, el Capitán Cousteau compró el Calypso, un antiguo dragaminas de construcción americana. Durante el año siguiente se transformó al Calypso en un barco oceanográfico, momento en que comenzaron las aventuras del ahora famoso barco. Desde entonces Jacques Cousteau y el Calypso navegaron por todo el mundo.

Jacques produjo más de setenta filmaciones para la televisión, documentales que han ganado numerosos Emys y otros premios. El Capitán Cousteau también ha producido tres películas
completas de larga duración, "El Mundo sin Sol" ("World Without Sun") que ganó un Oscar y el Gran Premio del Cine Francés para la Juventud, y "Viaje al Fin del Mundo" ("Voyage to the Edge of the World").

Sin duda alguna Cousteau ha sido la persona que nos ha enseñado el mar, el primero que nos acerco a ese maravilloso mundo que se encuentra debajo de nosotros.




Alberto Peláez Valtuille // Fuente Filmaffinity

5/1/08

El triunfo de la voluntad


Leni Riefenstahl dirigió esta película propagandística Nazi en Nuremberg (1934)

La película incluye imágenes de miembros uniformados del partido desfilando (aunque aparecen relativamente pocos soldados alemanes) al son de conocidas marchas, además de partes de discursos de varios líderes nazis en el Congreso como Adolf Hitler.

Fue Hitler quien encargó el filme y su nombre figura en los créditos iniciales. El tema principal de El triunfo de la voluntad es el regreso de Alemania a la categoría de potencia mundial, con Hitler como una especie de mesías que devolverá la gloria a la nación. La película se estrenó en 1935 y es una de las películas de propaganda más conocidas de la historia del cine.


Las técnicas utilizadas por Riefenstahl, que incluyeron cámaras de movimiento, el uso de teleobjetivos para crear una perspectiva distorsionada, fotografíaa aerea y un revolucionario enfoque en el uso de la música y la cinematografía, han hecho que El triunfo sea considerado como el documental político artístico mejor consumado en la historia del cine.


Riefenstahl ganó varios premios, no sólo en Alemania, sino también en Estados Unidos, Francia, Suecia y otros países. Esta película ha influenciado otros filmes, documentales y publicidades hasta el día de hoy, eso sí poniendo en tela de juicio lo referente a "arte" y "moralidad".

Bajo mi punto de vista, es una obra de arte, esta mujer nos ha enseñado muchas cosas a lo referente a la técnica cinematográfica, dejemos a un lado la ideología para valorar este film.

Alberto Peláez Valtuille // Fuente Wikipedia


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4/1/08

Comandante

Retrato de la figura de Fidel Castro.

El director Oliver Stone pasó tres días con el mandatario cubano, en el poder desde hace más de 40 años, en la que hablan de la actual situación política internacional, de los logros de la revolución castrista iniciada en 1959, del embargo americano, de la crisis de los misiles cubanos, etc... así como de detalles íntimos y opinones personales del propio Fidel.

Oliver Stone nos presenta un trabajo intimista con el dictador cubano, un cara a cara sin precedentes, después de 3 días de rodaje y mas de 30 horas de entrevistas y conversaciones.

Compartiendo el riesgo con Castro, Stone se pone delante de la camara y crea un clima de cercano que favorece respuestas del lider cubano, dificiles de obtener de otro modo, consiguiendo así ineditas reflexiones sobre el gobierno, la actual política internacional y numerosos detalles de la historia del siglo XX.

En definitiva un "Cara a cara" que nos ayuda a ponernos en situación de lo que ha vivido Cuba en las últimas décadas.


Oliver Stone, un año después de Comandante realizo "looking for Fidel" una coproducción entre España y Francia.

El film trata de obtener respuestas de Fidel Castro a la crisis provocada por la disidencia interna y al papel de Estados Unidos en la presión internacional de la que es objeto su gobierno.

Comandante

Alberto Peláez Valtuille // Fuente Filmaffinity y La higuera

3/1/08

Qué noche la de aquel día

En 1964, los Beatles provocan el estallido. Ahora, 4 décadas más tarde, su éxito se ha convertido en leyenda.

A Hard Day's Night, recrea la excitación de los primeros tiempos del grupo dirigida por Richard Lester que se encarga de moldear a los 'fabulosos cuatro' en su primera incursión en el cine en un falso documental que narraba 24 horas en la vida de los Beatles.

Habiendo visionado este clásico, uno apenas podrá discutir el que esta película supone el formato standar, para los vídeos musicales que hoy, son un vehículo normal para los artistas rockeros y de música pop.

Durante 24 horas el grupo "The Beatles" planean saltarse el programa, ignorar las obligaciones y simplemente saborear la libertad. Tendrán que dar esquinazo a sus admiradores, esquivar a los periodistas y desobedecer a sus managers. Que noche la del aquel día, significó para The Beatles la primera incursión en la industria cinematográfica y resultó una de las más grandes comedias de aventuras y rock & roll.

Aclamada por críticos e historiadores del cine, Que noche la de aquel día, es una ocasión única para todos aquellos que quieren rememorar la feliz inocencia de la "Beatlemanía" y será una sorpresa que experimentarán todos aquellos que la vean por primera vez.

La película, que fue nominada para dos Oscar, ha sido sometida a un proceso de mejora en la imagen y restauración de la banda sonora que hará posible que la disfrutes con toda su frescura original.

Sólo dos de los componentes del grupo están aún con vida, tras la reciente desaparición de George Harrison, pero la leyenda está ahora más viva que nunca.



Alberto Peláez Valtuille // Fuente Flimaffinity y Lax Video


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Woodstock


El festival de música y arte de Woodstock fue uno de los festivales de rock más famosos de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, New York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado que tuviese lugar en un lugar del pueblo de Woodstock, en Ulster County; la oposición local casi cancela el evento, pero Sam Yasgur convenció a su padre Max Yasgur para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan County.

Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroina, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó un famoso documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.

El montaje del director" (Woodstock - 3 Days of Peace & Music: The Director's Cut) de 225 minutos de duración, cuenta con imágenes restauradas y con sonido digital. Además, ofrece 40 minutos adicionales de imágenes nunca vistas en la película inicial, que fueron integradas en el film por el propio director Michael Wadleigh.

Los principales artistas que protagonizaron los conciertos de Woodstock fueron: Joan Baez, The Band, Blood, Sweat & Tears, Paul Butterfield, Blues Band, Canned Heat, Joe Cocker, Country Joe and the Fish, Creedence Clearwater Revival, Crosby, Stills, Nash & Young, Grateful Dead, Arlo Guthrie, Tim Hardin, Keef Hartley, Richie Havens, Jimi Hendrix, Incredible String Band, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Melanie, Mountain, Quill, Santana, John Sebastian, Sha-Na-Na, Ravi Shankar, Sly and the Family Stone, Bert Sommer, Sweetwater, Ten Years After, The Who o Johnny Winter.


Woodstock

Alberto Peláez Valtuille
// Fuente Wikipedia y filmaffinity


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1/1/08

An Inconvenient Truth

Es un documental sobre el cambio climático centrado específicamente en el calentamiento global. Está basado principalmente en una exposición multimedia que Al Gore (vicepresidente de los Estados Unidos de América) fue desarrollando a lo largo de varios años como parte de una campaña de educación sobre el calentamiento global.

El documental fue publicado en DvD Paramount Home Entertainment el 21 de noviembre del 2006 en Estados Unidos.

Ganó 2 oscars en 2006 (a la mejor película documental y a la mejor canción), también cabe resaltar que Al Gore recibió el Premio Novel de la Paz en el 2007 junto al Grupo intergubernamental sobre el cambio climático (IPCC) de la ONU «por sus esfuerzos para construir y diseminar un mayor conocimiento sobre el cambio climático causado por el hombre y poner las bases para la toma de las medidas que sean necesarias para contrarrestar ese cambio.

Particularmente, el documental esta bastante logrado, en cuanto a lo que se refiere a concienciación, nos abre un camino en todo lo referente a cuidar nuestro planeta de una manera muchos más humana y ética, no cabe duda eso lo aborda de manera magistral, pero en cuanto a la forma de elaborarlo, a mi forma de ver no veo lógico trasmitir algunos temas relacionados con la vida y obra de este señor. (sus hijos, su carrera política, etc...) Vale, puede que nos enseñe así su lado mas humano y con ello lograr un tono más cercano con el público... pero a mi lo que me parece es que hace que sea más bien un documental autobiográfico e incluso en algunas ocasiones político que un documental sobre el cambio climático.

Lo que si que está claro es que el objetivo de este documental, no es otro que la concienciación de la sociedad y bajo mi punto de vista si que lo consigue.

Un documental cuya leyenda reza: "De lejos la película más aterradora que verá jamás"

Una verdad incomoda

Alberto Peláez Valtuille // Fuente Wikipedia, apuntes "Inf.Audiovisual"Uni. Valladolid

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